Urbannews | Industri musik Indonesia tak pernah sepi wajah baru. Namun, hanya sedikit yang benar-benar datang dengan kesadaran artistik yang matang sejak langkah pertama. Cloudy adalah salah satunya. Ia bukan sekadar pendatang baru; ia hadir membawa pergulatan identitas, disiplin akademik, dan pencarian makna yang panjang.
Dibesarkan dalam atmosfer pendidikan musik klasik di Jerman, Cloudy tumbuh dengan fondasi teori yang kuat. Ia menyelami komposisi dari era besar Eropa—dari struktur yang rapi hingga kompleksitas harmoni para maestro seperti Ludwig van Beethoven dan Richard Wagner. Lingkungan itu membentuk ketelitian dan presisi. Namun, di tengah kedisiplinan tersebut, muncul pertanyaan yang lebih personal: di mana letak dirinya sendiri?
Di Eropa, ia tetap dipandang sebagai musisi Asia dengan sensibilitas Timur yang khas. Sementara ketika kembali berinteraksi di Indonesia, ia justru kerap dianggap terlalu “Barat”. Ruang di antara dua dunia itu melahirkan apa yang ia sebut sebagai krisis identitas kreatif—perasaan berdiri di perbatasan, tanpa benar-benar menetap.
Kepulangannya ke Indonesia bukan sekadar perpindahan geografis, melainkan keputusan artistik. Ia datang bukan sebagai lulusan luar negeri yang merasa telah selesai belajar, tetapi sebagai murid yang ingin memahami ulang makna “rasa” dalam musik. Di sinilah ia menemukan dimensi yang tak selalu tertulis di partitur: kedalaman emosi.
Jika Berlin pernah terasa seperti ruang yang membentuknya secara teknis, Indonesia menjadi tempat ia belajar membebaskan diri dari perfeksionisme. Ia menyadari bahwa teori tidak harus memimpin; teori cukup menjadi alat. Emosilah yang semestinya berbicara lebih dulu.
Momentum perkenalan resminya ke publik arus utama terjadi pada 14 Februari, saat ia merilis ulang lagu legendaris “Arti Cinta” milik Ari Lasso. Membawakan ulang lagu populer bukan perkara sederhana. Sebuah karya yang telah melekat kuat di benak pendengar menyimpan memori kolektif yang sulit digeser. Tantangannya bukan hanya soal aransemen, melainkan keberanian keluar dari bayang-bayang versi sebelumnya.
Versi Cloudy hadir dengan pendekatan minimalis dan sentuhan modern—lebih intim, lebih reflektif. Ia tidak berusaha menandingi energi orisinal, tetapi menawarkan perspektif baru.
Cloudy mengungkapkan bahwa proses adaptasinya terhadap lagu “Arti Cinta” berlangsung sekitar dua minggu. Dalam waktu tersebut, ia berupaya memahami makna lirik secara personal sebelum masuk ke tahap rekaman. “Saya butuh waktu untuk benar-benar menyatu dengan lagu ini. Sekitar dua minggu saya mendalami emosinya, supaya ketika menyanyikannya, yang keluar bukan hanya teknik, tetapi rasa,” tutur Cloudy.
Di bawah naungan Prabawa Entertainment Indonesia, dengan dukungan produser Nur Satriatama (Satrio Alexa), Seno M. Hardjo, serta label legendaris Aquarius Musikindo, proyek ini menjadi pernyataan sikap: bahwa remake bukan sekadar daur ulang, melainkan dialog lintas generasi.
Sementara itu, Nur Satriatama, selaku arranger, menjelaskan bahwa kekuatan remake ini terletak pada pendekatan musikal yang inklusif. Ia merancang aransemen dengan nuansa yang bisa diterima lintas generasi, mulai dari usia 13 hingga 60 tahun. “Kami mencoba menjaga esensi lagu aslinya, tetapi secara musikal dikemas agar relevan di setiap era. Ada sentuhan modern untuk generasi muda, namun tetap mempertahankan kedalaman emosi yang bisa dinikmati pendengar dewasa,” ujarnya.
Di sinilah letak effort besarnya. Remake lagu populer menuntut keseimbangan antara menghormati karya asli dan menghadirkan identitas baru. Terlalu setia, ia akan tenggelam dalam nostalgia. Terlalu berbeda, ia berisiko ditolak penggemar lama. Cloudy memilih jalur tengah—menggali emosi terdalam lagu tersebut, lalu membingkainya dengan sensibilitas yang ia temukan setelah perjalanan panjangnya.
Seno M. Hardjo berucap,“Sebagai produser, saya melihat kehadiran Cloudy sebagai energi baru di industri musik Indonesia. Keputusan untuk merilis remake ‘Arti Cinta’ bukan sekadar mengulang karya lama, tetapi memberi napas baru dengan sentuhan karakter vokal dan interpretasi yang lebih relevan dengan generasi sekarang. Cloudy berhasil menjaga esensi emosional lagu ini, sekaligus menghadirkan warna yang segar. Saya optimistis versi ini bisa diterima luas dan menjangkau pendengar lintas generasi.”
Sebagai pendengar setia karya-karya Chrisye, Cloudy percaya bahwa musik Indonesia memiliki kualitas yang mampu berdiri sejajar secara global. Baginya, membangun karier bukan semata soal popularitas, tetapi tentang membentuk komunitas—sebuah keluarga pendengar yang merayakan identitas Indonesia melalui nada.
Cloudy tidak sekadar lahir sebagai musisi. Ia hadir dengan kesadaran. Ia berpikir tentang ruang, tentang rumah, tentang bagaimana suara dapat menjadi jembatan antara dua dunia. Dan mungkin, justru di ruang “antara” itulah ia akhirnya menemukan dirinya sendiri.